中国工笔花鸟画技法

顾勤勤

时间分配：2课时

学习要求：通过对鱼的训练，掌握中国工笔画的基本晕染技法

教学重点：工笔花鸟画的基本技法

教学难点：工笔花鸟画的白描和渲染技法

一、工笔花鸟画简述

我国花鸟画历来就具用现实主义的优良传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的。

所谓写生，并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力及其各不相同的特性。所谓借物抒情、托物言志，就是强调要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系而给以突出的表现。现存的崔白的〈寒雀图〉、李嵩的〈花蓝图〉、佚名的〈出水芙蓉图〉就是这方面的代表作。

二、工笔花卉的写生方法

1、 观察：

先要了解花卉的生长规律、组织结构和神情姿态等特点。

2、 起稿：

用铅笔轻轻地起轮廓。初学写生的人面对千姿百态花朵眼花缭乱，不知从何下手，实际仍有规律可循。画花先从花头最前面的一瓣开始画起，然后依次向外层画去。要注意每一个花瓣都要聚到花心上，尤其是瓣很多的花，如菊花、芍药等，更要做到“万瓣归心”，否则就会显得松散无力，没有生气。

画叶子时，要注意叶子的反正、侧斜、俯仰、疏密、长短、宽窄种种变化。画多层次的叶子，要掌握好前后的顺序，可先从最前面完整的叶子开始，再画后面被遮挡的叶子，然后再画生长花和叶子的枝干，这样一层层地画，就能层次清楚，多而不乱。

3、 勾勒：

用墨、用笔要灵活有变化。着力表现对象的形体、结构、质感、空间感与动势、情态。

花卉写步骤：

1）先用铅笔打轮廓，画出花的基本形。

2）细心观察，深入刻画，画出花的各部分结构。

3）用毛笔细心描绘出来。

三、工笔花鸟画的白描

白描，也称双勾，是我国民族绘画主要表现手段之一。它的特点是不借助任何色彩和明暗关系，完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求，形成中国画“以线造形”的审美要求和民族特色。

白描不像西画那样去表现物体的块面，而是着眼于物体结构的各个边缘，从各个块面之间的接界、转折、起伏处概括和寻找出“线”，从而塑造出形体来。白描不借助明暗和块面关系，只是通过线条的描绘来塑造形体。一般地讲，质地硬的，线条要画得粗壮些，质地软的，线条要画得柔一些，分量重的要实，分量轻的要虚。玉兰花、荷花的花瓣平圆丰满，宜用圆润而富有弹性的线。牡丹花、杜鹃花的花瓣带皱褶，要用颤笔侧锋，以顿挫多变的线法显示体面转换。水仙的线条宜用长线，平稳、沉着。树的枝干也要根据老干嫩枝有所区别，一般地讲，草本宜圆润些，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。所以中国画的线描要灵活运用，随机应变。

白描花卉欣赏：

评定一幅白描作品线勾得成功与否，首先是看线是否充发地表现了对象，其次是看线本身的功力与趣味。所谓“功力”就是控制笔的能力，这种功力是用笔的速度和恰当的用力所产生的，行笔的快慢，提笔的轻重，转折的适时，笔锋的变化，都是由指、腕、肘控制所成。在运笔过程中通过不同的行笔动作（如快、慢、转折、行停、顿挫、提按），墨色的干湿、浓淡的变化、组合形成不同的感觉，构成某种美的意境，让观者在欣赏内容的同时领略到勾线的技巧和趣味。

四、工笔花鸟画技法

（一）、 骨法用笔与白描勾线

1.白描的骨法用笔

单用线勾好的稿叫“白描”，这种白描稿即可单独欣赏，称为百描画；又可作为染色前的第一步，叫白描稿。

中国画的白描是用墨线勾画物象，单用线条的粗细、浓淡的转折变化，画出物象的具体结构，而不用任何色彩；素描是借用单色的线条的组合来表现物象的造型，素描能够刻画出物象的色调、明暗、远近等效果。两种不同的造型方法，其目的都是一个——塑造物象。一个强调用线，一个注重明暗。

执笔的原则要求自然，力避勉强。合理执笔方法是：大拇指上节端与食指上节端相对紧握笔管，使笔能自由活动；中指上节端着在笔管，使笔勾向里或向下；无名指之背顶拒笔管使之向外；小指傍无名指助其行动。

运笔方向、运笔速度、笔与纸面的角度不同，就产生了不同的运笔方法和性质不同的线条：

笔与纸面垂直成直角叫中锋笔。

由左向右运笔叫顺锋笔。（也叫由里向外）

由右向左运笔叫逆锋笔。（也叫由外向里）

如果笔锋和笔肚大面积着纸叫皴笔。

勾线时要用力而稳，如“锥沙画”，力透纸背，笔要有压力但不能压死，保持一种向前“拖”的力量，避免线条出现飘、滑、飞白，不要忽粗忽细，更不能潦草勾线。

白描花卉的勾线，大部分需要用中锋笔。如勾花、叶、梗等，要求用笔圆润，饱满有弹性；如勾树干、树皮等粗糙物体时要用侧锋笔，要做到凝重、灵活有质感。

勾花卉时应当注意的：首先勾线时体会一个“写”字，最忌描摹。一定要按写毛笔字“一波三折”的要领去作，体会起笔藏锋、行笔中锋、收笔回锋的规律。其次勾线要用腕、肘、肩，甚至全身带动笔的动作，这样勾画出的线条凝重有力，切不可用手指运笔。

2.白描的勾线方法步骤

（1）勾白描稿的具体方法

 ①先上后下，先左后右。这样勾线不会弄脏画面，还较顺手。

 ②由淡而重，由前而后。

 ③先花后叶，先主后次。

 ④色重者线粗，色浅者色淡。

第一，应用色彩对比关系

第二，应用色彩协调关系

第三，色彩的对比与协调综合应用

（1）分染。画法：用两支毛笔，一支蘸上颜色，另一支蘸上清水，先把颜色染在应画的部分，然后用清水笔用晕染的方法分出深浅变化来，这就是分染。分染时应注意颜色笔的水分要大于清水笔的水分，否则清水笔水分太多会倒流形成水渍，不匀又不好看。

（2）统染。所谓统染就是把一部分再统一地分染一次。

（3）罩染（平涂）。就是在分染的底色上平涂一层较透明的颜色。罩染（平涂）要按结构用笔，最忌横竖涂抹，同时注意水分要饱，但不能淤积水渍。罩染（平涂）要均匀、润泽。

（4）接染。用两支笔各蘸上不同颜色，趁湿相互渗接在一起，是没骨画常用的方法。有时双勾法也用。

（5）点染。点染就是不勾轮廓线，用笔先蘸上一种颜色，然后在笔尖上再蘸上一种颜色，一笔下去，使两种颜色渗透在一起，产生浓淡深浅的色彩变化。

（6）烘托。所谓烘托就是大面积晕染天空、地色、云雾等。水打湿后再烘托好掌握些。

（7）背衬。所谓背衬就是白描稿勾好后，在纸（绢）的背面，根据画面要求，平涂上不同颜色，以加强正面的层次感和色调统一。

第三节  工笔花卉的几种着色形式

1.     墨染法

2.     淡彩法

3.     重彩法

4.     没骨法

第二节  肌理与特殊效果的制作

1.     揉纸法

2.     撒盐法

3.     喷色法

4.     画雨的方法

5.     画雪的方法

6.     积水法

五、鲤鱼的工笔画欣赏及晕染练习

1、鲤鱼的结构讲解

2、在水中的明暗关系

3、分染和统染的练习